Lørdag d. 3. december fra 10 til 15

Fri entré

I Gothersgade finder du det hyggelige Lab-Art som er butik og værksteder for kreative sjæle. Her er plads til alle former for kunsthåndværk og design eller bare en skrivebordsplads.

Leje fra 1125 – 2950 afhængig af dit behov.

Adgang til køkken, opholdsrum, toilet og inklusin vand, varme, el og Internet.

Læs mere på lab-art.dk eller ring til Anja på 30 25 73 09

Så er der referat fra fagrådsmødet i går: Fagrådsmøde 28.11.11

Vi planlægger at holde næste fagrådsmøde allerede i begyndelsen af januar, så vi kan få gang i IKK Artist Talks, tale om den fortsatte revision af studieordningen og finde på flere spændende aktiviteter for os studerende!

Vil du være sikker på at kunne komme med, så send en mail til kunst.fagraad@nullgmail.com – så prøver vi at finde en dag, der passer flest muligt.

Hilsen Fagrådet

Mød forfatteren til   “Undskyldningen”
Hanne Vibeke Holst

KUNST KINO:
Nina Beier & Marie Lund present ‘The Testimony’ og Louis Malle-klassikeren ‘Elevator til Skafottet’.

Onsdag 7.12, 17.00 på Charlottenborg. Arrangementet er gratis

Under navnet Kunst Kino inviterer Charlottenborgs til særlige filmvisninger, der i dialog med både kunstnere og filmskabere bevæger sig dér, hvor kunsten møder filmen og omvendt. Arrangementerne finder sted den første onsdag i hver måned – og er gratis.

Onsdag den 7.12 har vi inviteret billedkunstnerne Nina Beier & Marie Lund – der vil vise værket The Testimony , som er inspireret af Louise Malle-klassikeren Elevator til Skafottet, der ligeledes vil blive vist – og introduceret. Nina Beier & Marie Lund har sammen skabt en lang række værker, og i anledning af Beiers igangværende udstilling på Charlottenborg, viser de deres værk The Testimony (2009-10). Filmen består af et interview med de tidligere beboere fra et legendarisk kollektiv i London, hvortil dialogen oplæses – live – af en fortæller. Aftenen præsenteres af Marie Lund, som også viser inspirationskilden til værket, Louis Malles gennembrudsfilm, den atmosfæriske thriller Elevator til skafottet (1958), der med sin jazzede stil (og et soundtrack af Miles Davis) ligeledes var en af de store inspirationskilder for den franske nybølge.

HAR VORES SYN PÅ KØN OG SEKSUALITET BETYDNING FOR VORES SYN PÅ KUNST OG HISTORIESKRIVNING?

FERNISERING FREDAG D. 2. DECEMBER KL. 17.00 – 20.00
UDSTILLINGSPERIODE: 3. DECEMBER 2011 – 29. JANUAR 2012

I dialog med Den Frie Udstillingsbygnings arkitektur, sætter den danske billedkunstner Mette Winckelmann, fokus på traditioner, krop, køn og Queerteorier.
Det er os en stor glæde at kunne præsentere WE HAVE A BODY, en omfattende soloudstilling med Mette Winckelmann. Med et overordnet installatorisk greb, der involverer malerier, tekstilcollager, objekter og Sønderjyske solæg, går Mette Winckelmann i dialog med Den Frie Udstillingsbygnings arkitektur og historik, og J.F. Willumsens tanker bag rumopdeling og farvesammensætning.

Det abstrakte maleri spiller en central rolle i Mette Winckelmanns praksis, som et sted hvor nye dagsordener kan opstå. Hendes kunstneriske praksis spænder over en række billedmedier, materialer og remix, og kendetegnende for værkerne er at de fremstår på én gang taktile og poetiske. I udstillingen WE HAVE A BODY bruger hun abstraktionen som en måde at dekonstruere og genfortolke forestillinger om krop og køn.

Kroppen er udstillingens omdrejningspunkt og fungerer som en katalysator for betragtninger over tilhørsforhold, både i de konkrete værker og i forestillinger om tradition, frigørelse og stereotypicering. Udstillingens titel henviser til Winckelmanns arbejde med maleriet, som for Winckelmann altid knytter sig til kroppens position. Refleksioner omkring frigørelse danner grundlag for flere af værkerne – frigørelse fra fastholdelse af bestemte, traditionelle blik på kroppen og måder at performe den på.

Ifølge Mette Winckelmann bliver billedkunsten og særligt maleri, sammenlignet med andre kunstgenrer, ofte udsat for en automatisk og ukritisk normativ tolkning. Hun stiller spørgsmål som; Hvorfor er der ikke mere fokus på de signaler om køn og seksualitet der i dag er indarbejdet i ethvert maleri? Og har vi et bestemt heteronormativt/sexistisk normativt blik som vi aflæser maleri med? Det er derfor hendes ønske med udstillingen at undersøge vores forestillinger om krop og køn og betydningen af dette i forhold til vores syn på kunst. Winckelmann ønsker at nuancere blikket på maleri, eksempelvis med et queerteoretisk perspektiv, for derved at opnå en bredere oplevelse af værket set i forhold til vores reelle virkelighed og kontekst,historisk så vel som nutidigt.